云顶娱乐:音乐知识,扬州市的国家级非物质文

日期:2019-11-09编辑作者:现代文学

    杭剧,又名武林班,杭州地方戏曲剧种,源于宣卷(宣讲宝卷的简称)。宣卷始于元明时,流行于江浙地区,宣唱的曲调称宣卷调,无乐器伴奏,仅以木鱼击拍,一人独唱,众人合唱一句尾声“南无阿弥陀佛”,内容多劝人为善。由于曲调、词句通俗,易被群众接受,至清末民初已成为杭州织绸工人自我娱乐的一种说唱形式,并逐渐在杭城内外广为流行。

扬剧的简介

    一、民国时期的杭剧

扬剧,是江苏省扬州市的地方传统戏剧,为国家级非物质文化遗产之一。扬剧原名“维扬戏”,俗称“扬州戏”,流行于江苏省的扬州、镇江地区和安徽省的部分地区及南京、上海一带。它以扬州民间歌舞小戏花鼓戏和苏北民间酬神赛会时由男巫扮演的香火戏为基础,吸收扬州清曲、地方民歌小调而最终成型。

    1923年,宣卷爱好者、织绸工人裘逢春、方吉鹏、蒋锦芳、金月红、赵炳泉等,将宣卷演唱搬上舞台,并组成民乐社,推举何品三为班主,排演以杭州民间故事改编的《卖油郎独占花魁女》。曲调除宣卷外,又采用扬州清音中的“梳妆台”等唱腔,以胡琴、三弦、小锣、鼓板伴奏。13年1月在杭州大世界游艺场公演,深受欢迎,人称化妆宣卷。因杭州古名武林,乃定名为武林班,此即杭剧之雏形。

云顶娱乐 1

    民乐社诞生后,一些宣卷爱好者也纷纷组织班社。为了竞争,各攻所长。有专攻武戏者,如元元班;有侧重唱工者,如德记舞台。表演、化妆、文场、武场均仿效京剧、扬剧程式。1925年,民乐社进上海大世界游艺场演出。随着武林班影响逐渐扩大,先后有四个班赴上海、苏南一带巡回演出,在江浙水乡初露头角。艺人中的有识之士,认为一味模仿京剧、扬剧终非正途,蒋宝儿首先从唱腔着手,选“满江红”曲调加以改进,并吸收“游魂调”、“宣卷调”成份,逐渐衍化成优美动听的“大陆板”。演员争相学唱,经不断加工,遂成为富有特色的大陆板基本唱腔。同时,扬剧的梳妆台唱腔衍化为平板基本腔,而原始的宣卷调则发展为大经调、小经调唱腔,后又吸收一些民间流行小曲,使之更具地方特色。基本唱腔形成后,乐师金小龙将原扬剧主胡伴奏法加以发展,采用连续顿弓演奏,并将主胡加以改进,形成杭剧主胡发音柔和凝重的特色。乐师王宝元、金学琴为加强主胡顿弓伴奏效果,选用小三弦以长音滚奏烘托,二人配合默契,创建了杭剧唱腔演奏的独特风格。

扬剧历史悠久,遗产丰富,不仅是扬州传统文化的重要组成部分,在中国地方戏曲发展史上也有着特殊的地位。扬剧音乐曲牌众多,角色有生、旦、净、丑等,重视丑、旦的表演,形成基本的喜剧风格。扬剧的起源和发展

    大陆板、平板基本唱腔形成后,杭剧迅速发展,并形成了武林调,一时在杭州的街坊里弄广为流传。1932年~1944年,杭剧先后有民乐社、同乐社、元元班、同民社、金记武林班、虞记舞台、顺记舞台、老顺记舞台、民新舞台、公记舞台、四喜舞台、永记舞台、德记舞台、兰舞台、仁记舞台、明星舞台等16个班社。有的扎根于杭、嘉、湖,有的活跃于宁波、绍兴、金华,有的则流动于上海、苏南等地。上海的百代、丽都、胜利三家唱片公司曾录有颇有声誉的老生俞少泉,旦角绿牡丹、粉艳霞等人的唱片。

扬州花鼓戏和扬州香火戏是扬剧的雏形。扬州花鼓戏原为对歌对舞的打对子,只有一小旦与一小丑两个角色表演,后角色有所增加,并穿插以笑活打诨,清康熙年间即有此类花鼓戏的演出,社班在吸取徽班和扬州清曲剧目后,形成比较成熟的花鼓戏,因花鼓戏以丝弦乐器伴奏,唱腔细腻,故俗称“小开口”。扬州香火戏由原农村烧香敬神、香火会演变而来,“香火”即主持香火会活动的男巫:因香火戏以大锣大鼓伴奏,唱腔高亢,故俗称“大开口”。

    杭剧初期无女演员,1926年后,始仿效其他剧种,吸收女性参加,实行男女合演。逐渐成名的女演员有杨文英、吴菊英、徐美英和绿牡丹,被誉为“三英一牡丹”。1932年,傅智芳等组织杭剧春秋社,始用“杭剧”名称。而一般仍称“武林班”。

云顶娱乐 2

    杭剧演出剧目大多袭用京剧、扬剧,如《狸猫换太子》、《玉堂春》、《铡美案》、《大红袍》、《华丽缘》等。虽有艺人整理改编出宣卷传统曲目《太平记》、《百花台》、《琵琶记》、《失罗帕》,但未能加工成为具有自己剧种特色的保留剧目。演员亦缺乏艺术上独树一帜的代表人物。故从30年代后期开始,杭剧便日趋衰落。至杭州解放前夕,仅存杭州春秋杭剧团、流落江苏宜兴的德记舞台和宁波杭剧团3个民间职业剧团。

1911年,扬州香火戏由扬州进入上海,改称维扬大班,扬州花鼓戏先到杭州大世界演出。

    二、中华人民共和国成立后的杭剧

1920年,扬州花鼓戏进入上海,扬州香火戏改称维扬文戏,两者语言一致。

    中华人民共和国成立后,武林班正式定名杭剧。江苏宜兴的德记舞台就地登记,1952年,更名为群谊杭剧团,1953年,更名宜兴杭剧团。1957年下半年回归杭州,成为杭州杭剧二团。原杭州春秋杭剧团为杭剧一团。1958年,两团合并成立杭州杭剧团。1959年11月,并入杭州实验剧团。1961年,杭州实验剧团撒销,恢复杭州杭剧团。

云顶娱乐 3

    1961年3月,杭州市文化局决定抢救和振兴杭剧,集编、导、音美专业人员和青年演员、演奏员,以及散落民间的老艺人共108人,充实杭州杭剧团,对杭剧进行全面改革。为了丰富杭剧的音乐唱腔,将杭州古老曲种“杭州滩簧”(简称杭滩)的曲牌和唱腔揉合在杭剧中。选取杭滩传统曲目《僧尼下山》、《昭君和番》、《断桥》、《六月雪》、《貂蝉拜月》等折子戏,陆续搬上舞台。演出时适逢田汉、周贻白、钱俊瑞、芳堃、顾仲彝等专家先后来杭,观看了彩排以后,都予以肯定和鼓励。

1931年春,在上海聚宝茶楼以维扬戏名义联合演出《十美冈》,为扬剧发展史揭开了新的一页。

    杭剧改革积累了一定经验后,便排练富有杭州地方特色的大型历史故事剧《银瓶》(陆高平编剧)。音乐唱腔,激昂处选用武林调,优美抒情处选用杭滩。1961年国庆前夕在新中国剧院首演。这是杭剧改革后正式公演的第一出戏,剧目、音乐唱腔、舞台美术、演员阵容等都以崭新的面貌与观众见面,演出受到普遍欢迎。

1954年,把维扬文戏定名为扬剧扬剧的艺术特点

    1962年又移植了孟超新编昆剧《李慧娘》,在音乐上则以杭滩音乐为基础,融合武林调的某些唱腔,并借鉴合唱音乐中的哼呜法,以无伴奏人声哼鸣渲染气氛,一段“游魂调”婉丽缠绵,优美动听,十分感人。1963年元旦前夕在胜利剧院首演,中国戏剧家协会主席田汉看了演出后,十分高兴地说:“与北昆相比,各有所长。”《银瓶》、《李慧娘》的先后演出,引起广大群众的注意,使危机中的杭剧喜获新生。同年,编导吴平创作演出了《雷锋》、《王杰》,改编演出了《年青一代》、《雪里红梅》等现代戏,也受到观众欢迎。

一、音乐曲牌

    “文化大革命”开始,《李慧娘》受到批判。1968年,杭州杭剧团撤销。

扬剧音乐属于曲牌体,主要由花鼓戏音乐、香火戏音乐和扬州清曲、小唱三部分组成。花鼓戏音乐包括种大麦调、磨豆腐调、深亲调、跌怀调等曲调,风格健康淳朴、生动活泼;香火戏音乐包括上字句、十字句、快板、船调、渔调等曲调,高亢粗犷,乡土气息浓郁;扬州清曲和扬州小唱包括满江红、叠落、侉侉调、梳妆台、剪剪花等曲调,行腔优美,典雅细腻,娓娓动听。

    1973年成立杭剧改革组,意在重新振兴杭剧,着重以收集、整理资料为主。由于经费、场地困难,演员后继无人等问题没有解决,不久解散。1985年以前,杭剧基本上已名存实亡。

云顶娱乐 4

    2005年,开始筹备新剧,放低了音区,由杭州滑稽团演员在杭州剧院上演,获得老杭剧艺人的认可。

二、伴奏器械

    2005年5月30日公布的浙江省第一批非物质文化遗产代表作名录中,包括杭剧。

扬剧伴奏有文、武场之别,文场有主胡、正弓、琵琶、三弦、扬琴、笛、唢呐等乐器,武场有板鼓、大锣、小锣、铙钹、堂鼓等打击乐器。扬剧的伴奏轻俏流丽,既规范而又灵活,色彩鲜明,个性独特,在一般剧种中较为少见。

本文由云顶娱乐发布于现代文学,转载请注明出处:云顶娱乐:音乐知识,扬州市的国家级非物质文

关键词: 云顶娱乐

温州民歌,温州的民间小调

云顶娱乐 ,   劳动号子是为了统一劳动节奏,指挥劳动等,并起着解除疲劳、调剂情绪的作用。大都是无字句的嘿...

详细>>

陕北民歌,音乐知识

   萝北人唱民歌的思想一贯维系到今日。农闲苏息,茶余饭后,婚丧男娶女嫁,总能听到纯朴而满载情绪的赞叹。...

详细>>

音乐知识

    桂林民歌,大致可分为以下几类:与劳动相联系的笛篙歌(渔歌)、山歌等;与民族相联系的龙船歌、贺郎歌、伴...

详细>>

【云顶娱乐】名言警句

为人类的美满而分神,那是多麽壮丽的职业,这一个目的有多麽伟大! ——圣西门 每一位也许的最大幸福是在全体人...

详细>>