电影诞生期,电影的身世

日期:2019-08-09编辑作者:现代文学

  电影的孕育

        电影是人类文明史上最伟大的发明之一,也是众多文艺形式中唯一可以让我们知道它诞生日期的艺术。一百多年的时间,电影已经从游艺场上的杂耍发展成为最富于表现力和最具有影响力的艺术。在短短一个世纪里,电影艺术从萌芽、成长到成熟和完善,这简直是艺术发展史上的奇迹,并且直到今天它仍以一种前所未有的开放式和适应性的姿态,迎接新世纪的艺术革新和新兴的艺术形式的挑战。

  在历史的长河中,电影的年纪很轻,她于公元1895年才来到人世。然而在电影出世前,曾经历了一个相当漫长而又复杂的孕育过程。

电影诞生期(1895)


      电影诞生于1895年并非偶然,而是一种历史的必然,因为它只能是近代文明的产物或者说是工业化之后的产物。古希腊的艺术家们能够创造出如《伊利亚特》、《奥德赛》之类精妙绝伦的叙事诗,却绝无可能创造出最原始的电影。电影在其诞生之前已经经历了一个漫长的孕育期,这一时期出现的电影形态无不与科学的发明和发现有密切的关系。因此电影虽是一种艺术,却是在科学的母胎中逐渐形成的。

      电影的发明首先得益于光影原理和视觉残像原理的发现,对此人们经历了长期的探索和实验,这种探索最早可以追溯到我国战国时期;而近代科学和技术的发明创造才使得电影这位“机械文艺女神”的诞生成为可能。试想离开了电学、光学、化学、机械学、照相术,这世上还会有电影这一艺术形式吗?

        同时,我们还必须看到:电影的发明既是众多发明者长期探索与实践的成果、智慧与劳动的结晶,又是某些发明者做出独特贡献的结果。例如在摄影机和放映机的研制过程中美国的爱迪生、俄国的索斯诺夫斯基、德国的玛克斯·斯克拉旦诺夫斯基、英国的劳勃·保尔都做出过很大贡献,但是在这场电影发明的接力赛中,法国的卢米埃尔兄弟无疑是最先冲到终点的人,他们的特殊贡献在于研究成功摄影、放映、洗印三用的活动电影机,这在当时应该是最先进的,这种机器的发明最终也为电影的发明打上了句号。

  让我们先从光和影说起吧。据考证,世界上关于光、影知识的最早记录产生于中国。远在战国时期,一些学者就开始了对光、影的研究,其间最有代表性的就是以墨翟为代表人物的墨家学派。黑翟出身低微,曾经当过制造器具的工匠。以他为首所组成的墨家学派,是一个有严格纪律的政治团体,参加者多来自社会下层,这些人刻苦耐劳,勤于实践,重视知识。墨家学派著作的总汇是《墨子》,《墨经》是其中的组成部分。在《墨经》中,作者对几何光学作了较深入的研究,在小孔成像和平面镜、凹面镜、凸面镜成像的观察和实验基础上,对光、影的知识,有这样8条记载:第1条是叙述影的定义与生成;第2条说明光与影的关系;第3条则畅言光进行的直线传播性能,并且用针孔成像的实验来说明它;第4条说明光有反射的性能;第5条论光和光源的关系而定影的大小;第6、7和8条分别叙述了在平面镜、凹面镜和凸面镜中物和像的关系。这8条,虽只寥寥数百字,却毫无臆测之语地表述了光、影的基础知识,在世界上第一次提出了光是呈直线运动的论点。

一、光影理论的发现


      电影说到底是一种光影的艺术。光影理论是电影的基本原理之一。如果追根溯源,光影理论在我国则是源远流长。早在公元前5世纪左右,我国便有了光与影的关系、影的生成等原理阐述。《墨子·经下》、《墨子·经说下》中说:“光至景(影)亡”,“景,二光夹一光。一光者,景也”。这些论述虽然十分简单,却是世界上最早的光学理论。后人正是根据这些光学原理发明了“灯影戏”。宋朝的《东京梦华录》、《梦梁录》中对影戏的制作作了生动的描述:“初以素纸雕簇,自后人巧工精,以羊皮雕形,用以彩色雕饰。”在宋代高承的《事物纪原》里不仅有用灯影戏描绘“魏蜀吴三分战事之象”的记载,并且指出了“影戏之源出于汉武帝”:“李夫人亡,齐人少翁言能致其魂,上至李夫人甚,乃使致之。少翁夜为方帷,张灯烛,使帝他坐,自帷中望之,仿佛夫人像也,盖不得就视之。由是世间有影戏。”以此推算,中国灯影戏已有两千一百多年历史。在宋代,灯影戏在内容和形式上的发展引起了市民们极大的兴趣,灯影戏成为元宵佳节重要的娱乐形式,南宋诗人范成大在《灯市行》中记述了这一盛况:“吴台(今苏州)今古繁华地,偏爱元宵灯影戏。春前腊后天好晴,已向街头作灯市。”13世纪以后,灯影戏传到了波斯、阿拉伯、土耳其等地,到乾隆年间又传到了欧洲的伦敦和巴黎,法国人凯伦徳·艾克将中国的灯影戏加以改造之后称为“法国灯影”,很受法国观众的欢迎。灯影戏是光学理论的发现和运用的成果,而且它是以影像作为人们观赏的对象,这与电影显然有一脉相成的关系,因此萨杜尔把“灯影戏”看做成是“电影的前驱”。

  相传到西汉武帝时,根据光、影生成和物像反映的原理,形成了一种奇特的艺术形式——灯影戏。这种古代的灯影戏,开始时人物和景物用素纸雕刻组成,后来随着制作工艺的改进,素纸被用彩色装饰的羊皮纸代替。灯影戏中素纸做成的人物,关节可以活动,并用白线系着。这些纸被挂在白色布幕后,用灯光照射,于是纸影就投射在白幕上,观众在幕前观看。演出时,人在幕后牵线,使纸人作出种种动作,同时还有人在幕后奏乐、唱歌,而纸人则按音乐的节奏手舞足蹈,翩翩起舞。不仅如此,当时的灯影戏还有故事情节、人物角色之分。表现的内容也很丰富,有历史故事、民间传说、神话传奇等,成了人们喜爱的娱乐消遣活动,初步确立了光影艺术的地位。

二、电影原理的发明


*     * 我们在观赏电影的时候,电影胶片上的画面以每秒24格的速度运动着,这造成了事物运动的幻觉。根据科学家们的实验证明,人的眼睛有一种特性:它所看到的物体离开后,物体的影子并不会立刻消失,而可以在视网膜上残留片刻,这就叫做“视觉残像”。这种现象在我们的日常生活中是常见的,如一块燃烧着的木炭当它运动的时候便成了一条火带。17世纪西方的一些科学家已经发现并开始研究这一现象,到19世纪,一些科学家依据这一原理制成幻盘、诡盘和走马盘。1825年欧洲市场上出现了由费东和派里斯博士发明的幻盘,它的形状是一张硬纸板做成的圆盘,一面画着鸟笼,一面画着鸟,当圆盘转动时,小鸟便与鸟笼结合在一起,造成小鸟进笼的幻觉。到1832年,比利时物理学家约瑟夫·普拉托与奥地利大学教授斯丹普费尔分别发明了诡盘,它与幻盘的不同之处是将某一动作分解成若干画面,通过一种带缝隙的“活动旋盘”的连续转动,使一系列被分解的动作画面因视觉残留的作用造成一种连续运动的幻象,产生逼真的运动感。这种诡盘虽然只是儿童玩具,但电影放映的原理却已在其中了,因此把电影发明的起始时间定在这一年。

      1877年,法国人雷诺又根据上述原理制成了用几面镜子拼成的圆鼓形的“活动视镜”,到1888年他又将其进一步完善制造出“光学影戏机”,同时还制作了许多有趣的动画片,其中最为著名的一部是《更衣室旁》,这部可以连续放映15分钟的动画片几乎是一个个镜头的组合,未来电影的雏形已经显现了。

  大约在 11世纪以后,灯影戏作为一种演出形式,在我国逐渐形成并繁荣、盛行。

三、活动电影的问世


      雷诺的动画片虽然可以看作是电影的雏形,但离真正的电影毕竟尚有一段不近的距离,“要想制造真正的电影,还必须利用照相”(普拉托语)

      世界上的第一张照相出现在1823年,法国人尼赛福尔·尼埃浦斯用了14个小时的曝光时间获得了一张模糊的照片《餐桌》。直到1891年,因为照相材料的更新,曝光时间才减少到几秒钟。曝光时间的减少为活动照相的诞生创造了条件。此年,英国人阿歇尔、法国人杜波斯克等将一组连贯的动作姿态,在短时间内用逐张拍摄的方法分解性地拍摄出来。而在1872-1876年,这五年的时间里美国旧金山的著名摄影师爱德华·幕布里奇起先用十二架,以后用二十四架照相机,将马的奔跑姿态用连续拍摄的方法拍摄下来,当这些连续的画面用一种叫做“动物放映机”的幻灯放映时,奔马形象栩栩如生。然而通过增加照相机数量的办法毕竟不可能制作出真正的影片。四年以后,法国生理学家马莱运用左轮手枪的原理试制成“摄影枪”,获得了连续拍摄活动对象的成功。

      正是在上述一系列发明创造的基础上,美国发明大王爱迪生于1894年试制成“电影试镜”。这是一个四英尺高的箱子,可容纳五十英尺凿孔胶片,首尾相接地绕在几组滑轮上。“电影试镜”的盖子上有一个缝隙,当人们观看时,投掷硬币于其中,电路接通,马达开动,胶片便以每秒46格的速度移动,人们通过箱盖上的放大镜便可以看到其中活动的影像。“电影试镜”中的影像都是用照相术拍摄下来的,因而它的真实感显然要大大超过以前的动画片。但是“电影试镜”的最大缺陷在于每次只能供一位观众欣赏,因为缺乏大众性,它也便失去了巨大的商业价值。还值得一提的是,爱迪生虽然未能发明出真正意义上的电影,但他发明了35毫米的软质电影胶片;他建造了一座世界上最早的“黑玛丽”摄影棚,这些都值得在世界电影历史上书写一笔。

      爱迪生发明的“电影试镜”公诸于众之后,同年便传入法国,里昂的照相师安东·卢米埃尔在法国巴黎看到它之后,决定将它加以改进,可以让更多人同时看到活动的影像,以图在商业上获得更大的利润。但是,老卢米埃尔终于还是没有完成他的实验而把任务交给了他的两个儿子——奥古斯特·卢米埃尔和路易·卢米埃尔兄弟。他们仔细研究了“电影试镜”的构造,并进行重大的改进,1894年底,试制成了一种既是摄影机同时又是放映机和洗印机的“活动电影机”。

      这项发明最显著的优点是它解决了在银幕上的投影问题。“活动电影机”不像它之前的放映机械那样用狭小的缝隙与胶片的等速运动的方法来放映,而用一个间歇拉片的抓片儿机构抓动胶片,并用带缺口的圆盘作为胶片移动的遮片装置。时至今日,这一原理仍在电影摄影机和放映机中应用着。我们知道,电影放映时胶片并不是等速运动通过片门的,而是在经过片门时必须停顿一下,让影像投射到银幕上,当胶片运动时,遮片装置便把片门遮起来,这样胶片所作的是停——动——停——动的间歇运动。卢米埃尔兄弟从缝纫机的工作原理中得到启发,巧妙地解决了胶片如何间歇通过放映片门的问题,从而完成了活动电影机的发明。

    卢米埃尔兄弟以每秒16格画面的速度拍摄和播放影片,比爱迪生所用的46格画面的速度要低得多,这不仅大大节省了胶片而且使影像的清晰度也得到了提高。卢米埃尔兄弟在解决了抓片机构的难题以后,在电影胶片的后面安装了电灯作为放映的光源,让光线透过胶片和透镜投射到银幕上,这样就可以让更多的人同时看到电影了。至此,以电为光源、以电动机作动力的真正意义上的“电影”诞生了。

1895年3月22日,路易·卢米埃尔在巴黎科技代表大会上为配合自己的演讲,第一次成功地放映了他的第一部影片《卢米埃尔工厂的大门》。一直到该年底,卢米埃尔兄弟在一些国内外的摄影会议上表演性地放映他们拍摄的十余部影片。1895年12月28日,他们在巴黎卡普辛大街14号一个咖啡馆的地下室里首次公映了《火车进站》、《水浇园丁》、《婴儿喝汤》等十二部影片,这一天便被认定为电影诞生的日子。到今天为止,经过许许多多人的努力,电影终于完成了它的实验阶段,从科学的母体中分离出来,成为一种新颖独特的文化现象,也是从这一天开始,电影开始了它自身的历史进程。

  在我国古代除了灯影戏外,还有一种艺术形式,也是利用光源照射不透明或半透明物质形成投影的原理,在一定空间上让投影移动,在光影变幻中产生一种艺术效果,满足人们观看活动影像的要求,这就是走马灯。走马灯在我国也流传了很久,大约已有1000多年的历史了。宋朝的诗人、明朝的学者都曾作诗或写书描述过走马灯的千姿百态。

  走马灯是由蜡烛灯光、纸人纸马和外壳组成的,当走马灯中的蜡烛燃点后,人们就能看到走马灯上人马飞旋,往来不绝,这是什么原理呢?原来走马灯的构造是这样的:走马灯是用彩纸糊成的,它的外壳有方形、圆形等形状,在外壳中间,用纸片剪成人、马,附着在灯壳上的纸轮上,当灯中的蜡烛点燃后,空气对流,热气上腾使得纸轮旋转,这时人、马就随之转动,烛光照出的影子投射到外壳上,看起来,人、马都在不停地活动。走马灯不仅能表现活动的人、马,而且还可以表演一些故事,只是表现的内容比较简单。

  灯影戏、走马灯都是巧妙地运用了光、影生成的物像反映的原理。我们不难看出,它们与现代的电影有很多相似的地方,灯影戏中的灯,走马灯中的蜡烛,就好像今天电影放映机中的放映光源,灯影戏中的白幕,走马灯中的外壳不就是今天的电影银幕吗?那活动在白幕上的纸人影,映射在灯壳上飞快活动的纸人纸马不就类似于今天电影胶片上的影像吗?……当然灯影戏、走马灯和电影有着本质的区别,但不能不承认日后的电影受到了它们的启发和影响,从某种意义上说,灯影戏、走马灯孕育了现代的电影。令人遗憾的是,由于中国封建社会和近代半封建半殖民地社会的腐败落后和对科学技术的鄙视摧残,使得我国古代劳动人民的这些创造发明没能继续发展成现代的电影。

  公元13世纪,随着蒙古军队一系列的军事行动,灯影戏作为当时蒙古军营中最好的娱乐消遣活动,被带到了波斯人、阿拉伯人、斯拉夫人居住的区域。不久又流传到东南亚诸国。到了18世纪,灯影戏又传入法国马赛、巴黎及英国的伦敦。

  在电影孕育过程中,人们在不懈地努力着,中国古代灯影戏在欧洲流传盛行,使各国科学家受到了启发,产生了大量的联想。他们在不断认识、发现、探索着大自然的新奥秘,同时也在认识发现着自身的一些规律。据记载,有夫人眼的一种现象——当人的眼睛离开所看到的物体以后,那个物体的影子并不马上消逝,而是在视网膜上持续停留一定时间,一般可达十分之一到四分之一秒,即“视觉暂留”现象。“视觉暂留”现象是17世纪英国物理学家牛顿发现的,后于1824年被英国人彼得·马克·罗格特正式定名。根据视觉暂留这个原理,1829年~1832年期间,物理学家普拉多和奥地利教授斯普弗尔几乎同时分别制作出了“旋盘”。所谓“旋盘”,就是由固定在一根轴上的两块圆形硬纸片构成,在前边的圆纸片上等距离地刻上一定数目的隙缝,而在后面的圆纸片上绘出一连串分解的图像,用手将后面的圆纸盘旋转,从前边圆盘的隙缝中便可看到后面圆盘上本来静止分解的图形,变成了运动状态。1834年人们又改进了旋盘,用机械带动一个旋盘旋转,这样旋盘转动的就更快,因此图像的连续性也就更强。可以看出,这时的旋盘要比中国古代的走马灯改进了一大步。但是这种旋盘只能同时供一两个人观看。为使更多的人都能看到这些活动的影像,人们又发明了幻灯。幻灯可以有较大的银幕,因此可使很多人同时观看。可是幻灯上的景物却是静止的,为了解决这个问题,在19世纪中叶,人们把旋盘同幻灯结合起来,这样既克服了旋盘只能让少数人同时观看的缺点,又使幻灯放映的图像活动起来,这就是活动幻灯。这种活动幻灯已接近于电影了。从中国古代的灯影戏、走马灯到旋盘、活动幻灯,我们看到了电影孕育的过程,如果把电影比作一个胎儿,那么她已经在母腹中躁动起来了。

  摄影术的发展

  摄影术是电影的近亲,也是电影拍摄的重要组成部分。在19世纪中叶,人们把旋盘装进了幻灯机,放映时摇动转盘,银幕上的图画便活动起来。但是幻灯片上的图画是用人工画出来的,毕竟是不够完美的。怎样才能使画面更生动、更逼真呢?为了达到这一目的,当时的很多科学家做了可贵的尝试,经过不懈的努力,终于发明了摄影术,为电影的诞生创造了条件。

  虽然人们从16世纪开始研究物体成像的现象,17世纪便陆续开始各种照相术的发明,但真正能够拍摄照片,则是19世纪才实现的。

  照片上的形象是美好的,要想把照片上的形象留住,就必需发明一种能够感光的照相纸,制造相纸的关键是找到具有感光性能的药剂。早在18世纪末,瑞典的化学家杜勒就发现了氯化银具有感光性能。这一发现引起了英国化学家威吉乌特的兴趣。他试着把氯化银涂在白纸上,然后把白纸放在黑暗的地方,几天以后把白纸拿出来,发现白纸没有发生任何变化,然而当他把白纸放到阳光下照射时,一个意想不到的现象发生了,白纸渐渐地变成了灰色、棕色,直至最后变成黑色。为什么涂上氯化银的白纸,在黑处没有变化,而在日光的照射下就会发生变化呢?原来在光能的作用下,氯化银发生了化学反应。在氯化银中有许多银离子被还原成很细小的金属银颗粒,而金属银的颗粒很细时呈现出黑颜色。氯化银受光照射的时间越长,被还原的银离子就越多,颜色也就越黑。根据这一原理,威吉乌特制作了世界上最早的一张印相纸。在这样的印相纸上,放上用黑纸剪成的人物、动物、风景画,再拿到日光下照射,这时没有黑纸遮挡的部分氯化银受光照发生分解现象,颜色变黑,而被黑纸遮挡的部分,氯化银没有分解,仍然是白色,这样一张黑底白像的“照片”就产生了。有了照片,随之而来的问题又产生了,一段时间后,照片上白像部分慢慢地变黑,直到影像全部消失。这是怎么回事呢?原来在白像上仍然有氯化银,经过一段时间后,随着光能的作用,氯化银的分解还在慢慢地进行着。怎样才能使曝光后的相片固定下来,以便长久保存呢?威吉乌特花费了很多时间和精力,始终都没有找到一个合适的方法。其实,当时的化学工业已经相当发达,在1799年人们就已经发现硫代硫酸钠溶液能够溶解氯化银,但还没有引起威吉乌特的注意,使他与之失之交臂,最后他始终未能找到一个使他发明的印像法印出的照片长久保存的办法。直到1839年,法国人达克拉发明了用碘化银作感光剂,用水银作“显影”剂,用硫代硫酸钠溶液作“定影”剂的感光材料后,才使得照相摄影技术有了重大发展。达克拉发明的这种照相法,被称为“银板法”。

  那时候,拍张照片是一件很麻烦的事,由于银板照相的感光性能很差,加上照相机用的又是长焦距镜头,因此拍一张照片一般要用半个小时。并且不论男、女、老、少,只要拍照就都得在脸上搽上一层雪白的白粉,以此增加皮肤的亮度,增强脸部的反光,拍照的时候,人们要一动不动地坐在强烈的阳光下,一坐就是半小时,一个姿势真让人难以保持,为了得到一张清晰的照片,人们想出了一个办法,在椅子上安了一个夹子,把脑袋夹住,避免晃动,但是人的眼睛受不了强烈阳光的照射,半个小时眼皮一眨不眨,真是太难做到了,因此照片上的人物眼部重影很厉害,很多人都成了“瞎子”。

  尽管拍摄过程令人痛苦不堪,但是人们很希望能保留自己美好的身影,还是有很多人热衷于照相术。

  人们决心对现有的照相术进行改进。1851年英国的阿歇尔、弗赖埃、宾汉发明了湿性珂珞酊制出了底片,使照相底片的感照度大大提高,只需几秒钟便可拍成一张照片。湿性珂珞酊不仅提高了底片的感光光度,而且使得照相成本大为降低。随着湿性珂珞酊被普遍采用,照相的周期大大缩短,因此刺激了摄影术的发展,欧洲出现了数以万计的专业照相馆。不久在这些城市中便流行开一种风气,几乎每个人都要照一张像片,在亲朋好友中互相赠送,以此作为时髦。这时的摄影术比从前确实是向前迈进了一大步,但还是不够完美。存在的突出问题是,底片是用玻璃做成的,尺寸比现在的软片大得多,保存起来很困难。另一方面,湿性珂珞酊配方复杂,且不稳定,使得感光材料不能储存。人们总是临到拍摄的时候,才来调制感光材料,调制好后还得赶紧涂在玻璃片上,否则几分钟后就失效了。这种底片的感光度仍然很低,拍照时曝光时间需要几秒钟,这些使得摄影家们不能用此方法拍摄运动物体的照片。于是人们再接再励,进一步的探索、研究。1888年,美国人乔治·伊斯曼发明了快速感光的柔软胶卷。这时拍摄一张照片的曝光时间缩短到了几分之一秒,几十分之一秒,以至更短的时间。随着科学技术的进步,照相机的镜头也有了改进,人们又在照相机上装上了快门。摄影技术发展到这一步,人们才有可能拍摄到奔马、飞鸟、跑步、跳水之类快速运动物的照片。

  摄影术的不断改进、完善,无疑加快了电影诞生的速度,为电影的问世奠定了必要的基础。

  摄影机的发明

  从中国古代的灯影戏、走马灯,到后来西方国家的旋盘、活动幻灯,人类在科学和艺术的天地里展翅翱翔,但人们不满足于已取得的成绩,还要向更高,更广阔的天地飞去。那时活动幻灯已经很接近于电影了,只是幻灯片上的图画是用人工画出来的,既浪费时间,画的动作又非常的简单、不准确。能不能使画面的影像更真实,内容更复杂呢?随着摄影术的发展,有人试着把照片用在幻灯机上来代替人工绘画,取得了很好的效果,进而导致了最早的摄影机和放映机的诞生。

  用幻灯机放映照片,虽然画面逼真了,但一张张的照片不是连续的,放映出的影像不能活动,怎样才能使照片上的影像活动起来呢?1851年,第一

  “活动照相”被摄影师克罗、杜波斯克等人试制成功了。他们采取连续拍摄的办法,把一个人放下手臂的动作分解成若干个。如先拍这个人举起手的姿势,然后再拍这个人把手稍微放下一点的姿势,这样一次次耐心地拍摄,直到把手完全放下为止,分别拍摄了若干张,然后放在活动幻灯机上放映,银幕上的影像居然活动起来了。

  然而,这样的动作太简单了。1873年,英国一位著名的摄影师设计了一种巧妙的办法来拍摄运动的物体。他把24架照相机等距离地沿着跑道排成一行,使照相机的镜头对着跑道,装好照相底片,每架照相机的快门上都系了一根长长的线,这些引线并排横在跑道上,然后再让一匹马在这条跑道上奔跑,马依次把24根引线绊断,同时也就逐一拉动了24架照相机的快门,因此连续拍出了24张照片,记录了奔马的连贯动作。照片冲洗以后,再经幻灯放映,就可以看到骏马飞奔的影像了。后来这位摄影师还用40多架照相机拍摄人或物的运动影像,制成了各种活动幻灯片。这个实验引起了欧美科学家的浓烈兴趣,也启发了发明家丰富的想象。

  然而,用40多架照相机拍下的照片,只能放映一两秒钟,要想放映一两分钟甚至更长些,那就需要成千上百架照相机了。况且用这种方法,情况也不像想象的那么美妙,拍摄奔马时,有时马蹄没有碰到绳子,镜头里就什么也没留下。有时绳子系得太牢,马踏不断,反而发生马匹受惊,把相机也拉倒了。能不能用一架连续拍摄的摄影机来代替多架单独的照相机呢? 1874年,挪威天文学家强逊发明了一种“转轮摄影机”。这个摄影机利用了左轮手枪的原理,在摄影机上有一个镜头和一个密封的圆筒形暗箱。在暗箱里有一个齿轮,齿轮带动一块圆形的感光板间歇地转动,每拍摄一个影像,它就停止 70秒,把感光板转过去,然后再拍第二个影像。这样,一共可以拍摄17个影像,强逊用它成功地拍摄了金星经过太阳旁边的各个阶段的影像。

  后来法国生物学家马莱综合了活动照片和转轮摄影机的原理,经过几年的不懈努力,终于发明出第一架电影摄影机——固定底片连续摄影机,当时被人们称为“摄影枪”。在“摄影枪”中装的已不是平板底片,而是把感光药膜涂在可卷的纸带上,马莱用这种“摄影枪”拍了海鸥飞翔,马、驴、狗奔跑及行路人等各种连续运动的照片。1888年,马莱又改进了“摄影枪”,并把用“摄影枪”拍出的照片献给了法兰西共和国的科学院。

  马莱的成绩,激发了许多国家的科学家的热情,推动了摄影技术的发展,使得摄影机器更趋完善。在此我们需要特别提到一位在发明和创造电摄影机上功绩显赫的发明家,他,就是世界闻名的伟大科学家、发明家——美国人汤姆斯·爱迪生。1877~1879年,爱迪生试验成功留声机、供电和电力照明系统。一次偶然的机会,留声机引发了他的联想:如果能制出一种“留像机”,把人的动作也记录下来,那该多有趣呀。于是,他利用留声机的原理,把留声机的圆筒上包上照相底片,把唱针的位置安上摄影机的镜头,拍照时,摇动手柄使圆筒转动,使镜头对准运动的物体,于是就能拍出运动物体的连续动作。但这样的“留像机”存在着两个很大的缺点:一是底片长度不够;二是用手摇动手柄转动圆筒,速度不均匀,因此拍出的照片很不理想。随着电力工业的发展,电动机的问世,为摄影机提供了动力,代替了手摇柄。另外,当时柯达公司制出了50英尺长的35毫米的软胶片,爱迪生经过多次研究,广泛借鉴前人的经验,终于确定了35毫米宽的胶片为影片的标准形式。在胶片上由上而下地排列着一幅一幅的画面,在每个画面的两旁打四个孔,可以用齿轮准确地传动,使得胶片均匀地通过照相机的镜头,从而妥善地解决了影片的牵引问题。直到今天,电影的胶片除了少数地方有所改动,大部分仍然保留了爱迪生原来制定的尺寸。这些发明创造,使爱迪生完成了当时世界上最完整的一台电影摄影机。爱迪生不仅对电影摄影机的发明创造做出了巨大贡献,而且在电影放映机的问世过程中也建立了不可磨灭的功劳。1894年,爱迪生研制成一种为放映影片用的电影视柜。这是一只大木柜,里面设有放映光源,配有放大镜,并装有一套滑轮,牵动一条50英尺长的影片,以每秒钟46格画面的速度移动,而且,每换过一格时就有一个遮闭器把影片遮一下,使观众看不到影片的移动,影片头尾相接,可以循环运转。电影视柜一次只能供一人观看,观看者从放大镜中可以看到大约半分钟的活动影像。由于它的新奇,人们争相观看,并把它称之为“魔柜”。但令人遗憾的是,由于解决不了多数人同时观看的问题,因此电影视柜没有广泛流行。

  电影视柜虽由于构造不完善,没能普遍流行,但不难看出,电影放映机的雏形已基本形成。此时,对电影的研究和改进,主要集中在如何完善地向观众放电影上。因此可以说电影的问世已经为期不远,指日可待了。

  电影的诞生

  1895年12月28日下午,在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的地下室里,卢米埃尔兄弟第一次向社会售票,公映电影。这个日子,被世界电影史确定为电影诞生的日子。

  从卢米埃尔兄弟公映第一场电影开始,便开始了电影风行世界的时代。在电影的发明中,我们不能不承认卢米埃尔兄弟起了重要的作用。他们为电影事业做出了卓越贡献,终于赢得了电影发明的荣誉。

  路易·卢米埃尔和他的兄弟奥古斯特·卢米埃尔多才多艺,他们毕业于马蒂尼工商学校,受过很好的教育,他们是法国的企业家、化学家,也是优秀的摄影师。他们兄弟二人在里昂经营着一家生产照相器材的大工厂。当爱迪生的“电影视柜”传入法国时,引起了卢米埃尔兄弟的极大兴趣,他们研究了“电影视柜”的构造,并进行了重大的改进,从缝纫机缝纫布料中得到启示,仿照缝纫机的机械原理,制造出电影放映机的抓片机构,巧妙地解决了胶片间歇通过片门的问题,许多科学家没有攻克的难关被他们轻而易举地解决了。经过10年的艰苦奋斗,他们发明了完善的电影放映机,摄制了崭新的有极大商业价值的影片,并用每秒16格画面的速度拍摄和放映影片,这比爱迪生所用的每秒48格画面的速度要低得多,耗用的电影胶片也减少了 1

  /3,但放映质量却好得多。

  经过几十年的研究、改进,电影终于诞生了。我们把“电影发明”的桂冠归之于卢米埃尔兄弟,是因为他们在发明电影的“接力跑”中,跑完了最后一棒。然而电影的发明并不是某个人的天才创造,而是由于化学工业、机械工业、玻璃工业、电力工艺等科学技术的发展,以及世界上无数位科学家、发明家取长补短获得的共同劳动的结晶。在各国出版的电影技术发明史上,美国人说电影技术是爱迪生发明的,法国人说是卢米埃尔兄弟发明的,俄国人说是索斯诺夫斯基发明的,英国人说是劳勃·保尔发明的,德国人说是玛克斯·斯克拉坦诺夫斯基发明的……尽管每一种说法都具有片面性,但是把这些说法综合起来,就说明电影不是某个“天才”所创造的。因此在谈到电影的诞生时,人们不仅应该赞美爱迪生、卢米埃尔兄弟,还不应忘记那许多国籍不同,职业不同,为电影的发明默默做出贡献的人们。

  电影的奥秘

  人们把早期的电影叫做“伟大的哑巴”。因为它不能说话。最初的表演大师们只能靠眉目传情,靠他们绝妙的演技来表现影片的故事,传达角色的喜怒哀乐。今天我们偶尔也还可以看到这种最早的“默片”。卓别林等伟大演员尽管有炉火纯青的演技,但是,不能说话的影片,总叫人感到遗憾!

  本世纪初,美国技师利·德雷斯特萌生了一个大胆的想法:为什么不能把爱迪生发明的留声机和电影结合起来,给哑巴们装上一条“声带”?他苦苦思索,最后决定把声波录制在胶片的边缘上。人物终于和他们的声音结合到了一起。可是,他的发明并没有引起当时电影界的注意。

  直到1926年,华纳兄弟电影公司在财政上陷入困境,需要寻找新的出路时,他们才想到了有声电影。他们没有应用利·德雷斯特的发明,而是采用了当时的贝尔电话研究所发明的一种有声系统。1927年底,华纳兄弟电影公司终于推出了世界上第一部有声电影《爵士歌王》,电影的默片时代从此宣告结束了。

  《爵士歌王》的主角,是当时最受欢迎的著名歌星奥尔·尼尔森。他的形象和歌声同时出现在剧场中,立刻吸引了许许多多的观众。其他的电影公司也立即行动起来,竞相采用有声系统。这时候,德雷斯特的发明才显出了它的价值。

  两年以后,《爵士歌王》首次在纽约上映。那时正是美国的经济大萧条时期,许多企业纷纷倒闭,失业大军急剧膨胀,可是电影业却似闲庭信步,依然发展得有声有色,这不能不归功于有声电影的发明。

  在让电影“开口”的同时,发明家们还在进行着给电影“着色”的研究。

  在19世纪末,当人们刚发明黑白电影后,就有人想到创造彩色电影。1896年,便出现了最早的彩色电影,当时,人们想用照片着色的办法,用人工在电影拷贝上着颜色。人们拿着画笔,在影片上一张一张地用手工上颜色,可是,无声电影每秒钟有16格画面,这么一格一格地着色,工作量非常大,而且着色的效果也不好。这种做法只适合于一些少量发行的短片,或者只在黑白电影中的某些场景应用彩色,或者只在某些景物中应用彩色。

  随着影片长度和拷贝发行数量的增加,人工着色的方法变得越来越不实际,于是人们开始研究机械着色的方法。20世纪初,百代·费瑞里斯成功地设计了一种机械着色法,取名为“百代色”系统。应用这种方法,可根据需要制作和使用6种颜色的模片,从而可制出颜色丰富的电影拷贝。这种方法在商业上获得了很大的成功。

  人工着色和机械着色方法被人们进一步简化,人们将整部影片或一些场景全部作成一种颜色,从而产生一种情调或气氛,受到人们的欢迎。这种方法在商业上获得了很大的成功。也终于促使生产胶片的制造商想办法去生产各种有色片基的黑白正片。在20年代初期,许多美国影片都有一些场景采用的是带色的正片,但到了胶片上有光学声带之后,这些着色片基就不能用了。

  1897年,人们试制了第一部彩色影片。这部彩色影片的拍摄、放映速度比黑白无声片高2倍,即每秒放映48格画面。拍摄时在镜头前装了一只旋转遮光器,上有三块滤色境——红、绿、蓝色,每秒钟内每色各拍16格。放映时,在放映机的旋转遮光镜前也加了三块滤色镜,结果在屏幕上便出现了拍摄时景物的彩色。但是这种方法还不成熟,不能普遍推广,由于拍摄时红、绿、蓝三种颜色每秒钟要各拍16格,同时每16格又要换一块滤色镜,使得摄影机的构造非常复杂,胶片也比较浪费,最主要的是它并非是真正三原色合成,而只是黑白片加上三块滤色镜,所以放映出来的影像上总像是蒙上一层灰色的罩影似的,没有真正做到还原彩色。

  在彩色电影的发展过程中,曾相继出现了以下4种类型的加色法:

  (1)交替滤光法。即使用滤光片转盘和一条胶片交替产生和放映两色或三色的分色画面;

  (2)分光记录同时混合法。即用特殊的光学系统在1~3条胶片上产生标准幅面或小幅面的分色画面,放映时将相应的分色影像同时投影,混合成彩色画面;

  (3)柱镜法。即在片基上制出微柱形表面,并使用特殊滤光片;

  (4)彩屏法。即通过红、绿、蓝三原色镶嵌而成的彩屏形成分色影像。

  由于加色法的放映,需要更多的光,而且往往需要特殊而又复杂的放映设备和摄影设备 (彩屏法除外),因此一般说来,加色法彩色电影在商业上的成功率很低。

  到了20世纪初,人们又把“三色加色法”简化,去掉一色,变成“双色加色法”,这种方法比较容易做到,但是这种做法,彩色还原更差了。

  1906年,有人试用彩色印刷原理,即印染法。但印染法比较复杂,由于受当时条件的限制,没有得到实际应用,只是到了30年代才开始走入全盛时期。虽然印染法工艺比较复杂,但拷贝片颜色鲜艳,色牢度好,数十年不褪色。且拷贝发行量大时可使成本降低,故在电影兴旺的30年代至50年代,染印彩色片一度独霸影坛。

  在1910年后,人们开始试制彩色胶片,经过20年的努力,才在1930年左右制成多层彩色胶片。接着又经过10年的使用、改进,到了1940年,彩色影片才普遍起来,终于使银幕变得色彩缤纷。

  现在以胶片为媒体的彩色电影,基本上都是以内偶法多层彩色片的形式制作的。曾经在商业上取得巨大成功的印染法,因大部分电影发行拷贝数量有限,现已很少使用。与此相反,以磁带等非胶片为媒体出现的电影则日趋活跃。这种现象表明,电影已进入了多媒体时代。

  丰富多彩的特技摄影

  电影刚刚诞生的时候,影片只能反映一些日常生活中的简单锁事,这种镜头呆板、形象平淡的影片,时间一长,观众就厌烦了,然而在一次拍摄的偶然事故中,却引发了一场具有革命意义的特技摄影。大约在1900年,法国摄影师乔治·梅里爱拍摄一个街道场景时,摄影机突然发生故障,转片齿轮卡住不动了,他经过检修,摄影机很快就修好了,于是他又继续在相同的机位拍摄下去。意想不到的奇迹就这样发生了,收机后,当梅里爱将冲洗好的胶片当众放映时,却出现了令人惊讶的情景:一辆行走着的马车,突然变成了一辆灵柩车。梅里爱目瞪口呆,遂撤下胶片,逐格仔细研究,终于发现,原来就在他重新开机拍摄的时候,摄影机前的马车早就消失了,而后面驶来的灵柩车恰好驶到摄影机出故障时马车所处的位置,所以梅里爱重新拍摄的已经不是马车而是那辆突然出现的灵柩车了。

  乔治·梅里爱的这一偶然发现,突际上是现今电影特技中被称为“停机再拍”的最简单的技巧,剪接效果也叫“蒙太奇”。此后,梅里爱充分发挥了他个人的拍摄天赋和才能,创造了很多拍摄特技手法,为电影特技的发展奠定了基础。

  现在,电影特技已经被广泛地运用于电影创造之中,电影特技本身也随着科技的日益进步有了飞速的发展。为了揭开电影特技的奥妙,让我们一同看看一些奇妙的电影特技镜头是怎样拍摄的吧。

  顷刻花盛开——在自然界中,荷花盛开,牡丹吐艳,芍药怒放,都要经过培土、施肥、修枝、浇水,一朵朵鲜花从含苞到开放,要经过较长的时间,有的甚至要几十天。但是在电影中,这些花只要几秒钟就开了,是什么缘故呢?说来很简单,这是一种“延时摄影”的特殊效果,也就是利用延时自动控制设备,按剧情需要,每隔一定时间进行逐格摄影的结果。比如在影片《花生丰收的秘密》中,花生作物的生长、开花、结果,就是根据自然规律和镜头的长度的需要,预先算出每拍一格的时间间距,用自动控制器控制摄影机和被摄物体的照明灯光,定时对花生的生长过程进行拍摄,直到结出果实为止。这样摄下的影片,就能把较长的生长过程,在较短的时间内显现在银幕上,给人以眨眼之间完成生长、发育、结果全过程的强烈印象。

  延时摄影方法,在科教片中运用最多,它可以把各种动物、植物的缓慢生长过程,在短暂的时间内再现于银幕。

  破镜再重圆——现实生活中,你打破了镜子,摔破了花瓶,是很难毫无痕迹地重新完好再现的,可是在电影特技中,高举过头顶,摔在地上碎如粉屑的镜子,可以在顷刻间“魔术”般地重新完好无损地出现。这是怎么回事呢?

  大家知道,破镜是不会重圆的,这是电影工作者利用摄影机从反向运转进行倒摄,放映时,将反向运转摄得的物体以正方向运转进行放映,就可以获得与实际运动方向相反的结果。利用这种特技手段,不但可以使破镜重圆,还可以使水往高处流。你若看过电影《阿诗玛》,一定会记得这样一组镜头,阿诗玛在危难中思念阿黑哥时,把一朵花放入小溪后,骤然间,哗哗的溪水竟然改变了流向,打着旋向高处倒流,将花朵载向阿黑哥的身边。

  倒摄特技,在电影中运用很多。例如,游泳者从水中倒跳到高高的岸上,人从地面跃上高高的房顶,远远的手枪飞回自己的手中等镜头,都是利用倒摄法拍摄的。

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