是否还在绕着梁,音乐文化

日期:2019-10-05编辑作者:现代文学

    一、简介

她眼前散着一溜儿的胭脂。眉笔上脸,勾出神采飞扬的形状,若是短了些,整张脸似乎像是塌了架。等到胡琴,梆子、铜锣次第响过之后,她登台。脚步贴着地,细细密密一板一眼的踩着节奏,台中央一个亮相,开腔了。

    柳琴戏俗称拉魂腔,又有拉呼腔、拉后腔等名称,1953年正式定名为柳琴戏。它形成于清代中叶以后,主要分布在江苏、山东、安徽、河南四省接壤地区。柳琴戏的来源有两种说法,一说是以鲁南民间小调为基础,受当地柳子戏的影响发展起来的;一说是由江苏海州传播而来。

“过五月,到六月,六月里更比这五月里热。今年小麦子收成好,梅翠娥家里我也蒸馍馍。”

    二、历史溯源

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    柳琴戏,早期称“肘鼓子”,也称“小戏”,后因其唱腔独具魅力而被人称为“拉魂腔”,此外又有“拉后腔”、“拉花腔”、“控洪腔”等别称。中华人民共和国成立后,曾一度改为“四平调”。1953年,徐州市委宣传部会同市文教局,与艺人反复磋商后,以主奏的柳叶琴为据,正式定命为柳琴戏。

唱腔里,多少有点南人北相的意思。转来转去有点儿软糯,但边边角角却带些豪气,吞咽起来如同干硬的粽子米。这是2019年暮春的一个下午,我们在京杭大运河故道,台儿庄古城的台下,听“梅翠娥”讲一个几百年前的百姓家的故事。

    柳琴戏起源于清乾隆年间,距今约二百多年。关于它的发展源头,新出版的《江苏戏曲志·柳琴戏志》罗列了三种说法,其中一种认为它源于苏北的太平歌与猎户腔。“太平歌”是农民在收获季节为抒发喜悦之情而创造的一种曲调;“猎户腔”则是当地的猎户在狩猎之余,据当地流行的民歌、号子等,结合当地的山川景色和自然音响,形成的一种曲调。

“梅翠娥”,只是一个艺术角色,今天担纲演绎的是来自台儿庄本地的名角儿,闫红艳。她53岁,是当地地方戏种“拉魂腔”的第五代传人。

    柳琴戏的发展大体经过了四个时期。在最早的说唱时期,半农半艺的贫苦农民在农闲时,以一家一户或一二人结伴,走乡串里"唱门子"乞讨。唱的节目被称为"篇子"。篇子多反映农村生活。此时的沿门说唱,既无弦乐伴奏,也无服装道具,只有演唱者以板或梆子自打节拍。

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    清咸丰年间,柳琴戏有了专业艺人和班社雏形,演出小生、小旦的“二小戏”或外加小丑的“三小戏”。这种戏也叫“对子戏”。对子戏鼎盛时期,柳琴戏班社中出现了如“烂山芋”、“金不换”、“一千两”等职业女艺人。她们出演的旦角两腮抹浅红,用黑色烟色描眉画鬓,抹口红。其所用的服装道具也多有变换。在长时间的职业演艺中,形成了句尾委婉缠绵的拉腔。“拉魂腔”基本成熟。

柳琴戏,又称“拉魂腔”,由民间小演唱“拉魂腔”和“肘鼓子”结合而成,1953年正式定名为柳琴戏。同时,“肘鼓子”是“茂腔”的鼻祖。茂腔为人所知是因为著名作家莫言的反复推荐,这位高密籍作家在多个场合表达过对茂腔的喜爱,莫言曾感慨茂腔令他魂牵梦绕,是个“拴老婆橛子戏”。

    清末民初,柳琴戏已经形成了七八个艺人,甚至十多个艺人组成的职业班社,俗称“七忙八不忙,九人看戏房,十人成大班。”徐州地区的邳县卢家班、睢宁吴克志班、铜山同义班、董四班等异常活跃。其演出形式也由原来单一的“唱对子”和打地摊演出的“跑坡”,发展成为为庙会会主唱的“会戏”、为富人家做寿或办喜事的“堂戏”,以及请神敬鬼、烧香还愿的“愿戏”等多种形式。随着班社人员的增多,一些大型剧班开始出现,脚色行当也逐步完善。柳琴戏开始进入舞台演出时期。

“六月比五月里热”,是一种自然规律。但始终唱着这曲子的闫红艳,却看着拉魂腔一天天凉下来。

    约在民国九年(1920年)前后,一些柳琴戏班社开始由农村进入集镇或城市演出。由于徐州交通便利,又是柳琴戏流行区最大的城市,因此,到解放初期,徐州市区就云集了同义班、常胜班、义和班等多个较有影响的大班社。荟萃了厉仁清、王素秦、相瑞先、姚秀云等著名艺人。当时徐州城内分布有同兴戏院、群乐戏院、民众戏院、和平戏院等十多家戏院,每日多达十台左右的戏竞相上演。柳琴戏成为市民娱乐生活的主要内容。

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    1949年之后,在政府的扶植下,柳琴戏得到了迅速繁荣。原有的零散戏班被组成徐州市柳琴一团和二团,1958年又扩建为江苏省柳琴剧团。从20世纪60年代起,柳琴剧团响应党的号召,上山下乡,为群众送戏上门,每年在基层演出都在300场以上。"文革"时期,柳琴戏历经磨难,各专业剧团被迫解散。

相传,柳琴戏起源于清乾隆年间,距今约二百多年。在最早的说唱时期,半农半艺的贫苦农民在农闲时,以一家一户或一二人结伴,走乡串里“唱门子”乞讨,那时候唱的节目被称为“篇子”,大多沿门说唱,既无弦乐伴奏,也无服装道具,只有演唱者以板或梆子自打节拍;到了清咸丰年间,柳琴戏有了专业艺人和班社雏形,演出小生、小旦的“二小戏”或外加小丑的“三小戏”,这种戏也称“对子戏”,在对子戏鼎盛时期,演员的妆容和服装道具多有变换,长期的演艺,也让演员们形成了句尾委婉缠绵的拉腔,“拉魂腔”随之成熟。

    党的十一届三中全会后,柳琴戏迎来了第二个春天。被解散的剧团得以恢复,为培养柳琴戏新人的训练班、戏剧学校相继成立。

到了清末民初,柳琴戏已经形成了七八个艺人,甚至十多个艺人组成的职业班社,演出形式也由原来单一的“唱对子”和打地摊演出的“跑坡”;后来,一些柳琴戏班社开始由农村进入集镇或城市演出,在政府的扶植下,得到了迅速繁荣;而到了如今,柳琴戏却在慢慢‘失宠’,很多演唱柳琴戏的老艺人都相继退休,愿意传承的年轻人又少之又少,许多精彩唱腔、唱法和表演艺术无法完全传承下来,再加上柳琴戏板式尚不完善,缺少创新,柳琴戏似乎开始走下坡路。

    1978年,江苏省柳琴剧团演出的《大燕和小燕》参加当年10月的省专业剧团创作剧目会演,反响强烈。此剧后被全国各剧种30多个戏曲专业团体移植。1979年元月,该剧被文化部选调赴京参加"庆祝中华人民共和国成立三十周年献礼演出"。此后,剧组又随中央慰问团赴边防前线,慰问参加自卫反击战的前线战士。1981年,江苏电影制片厂又将该剧摄制成戏曲艺术片,在全国上演。一时间,柳琴戏的唱腔回响在大江南北,作为土生土长的地方剧种,柳琴戏第一次被全国瞩目。

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